Avec sa voix grave et son jeu de piano sophistiqué et funky, Nina Simone est une icône intemporelle de la musique américaine. Artiste engagée dans la lutte pour les droits civiques, elle avait une sensibilité à fleur de peau dont émanait un talent sans pareil. En effet, personne n’a su comme elle mélanger avec autant de justesse le jazz à la soul ou le classique au rhythm and blues. Olivier Julien a...
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Ce double album est consacré à la rencontre singulière entre musiciens et boxeurs afro-américains qui portèrent avec punch les aspirations de leur peuple. Sélectionnés par Monique Pouget et Jean Buzelin dans le répertoire dédié à la passion de la boxe, voici des morceaux emblématiques qui évoquent toute l’admiration pour les champions et proposent parfois des collaborations...
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Gerry Mulligan est sans doute le plus grand saxophoniste baryton de l’histoire du jazz, formidable instrumentiste et arrangeur, il incarne à lui tout seul la sommité du cool jazz. Ce coffret 3 CD regroupe des enregistrements captés à Paris de sa célèbre formation big band : le Concert Jazz Band, dans laquelle s’illustrent notamment Zoot Sims et Bob Brookmeyer. La quintessence du jazz orchestral.
Patrick FRÉMEAUX En savoir plus...

La Nouvelle Vague est le grand courant avant-gardiste qui, dès la fin des années 1950, redéfinit la manière d’écrire, réaliser et produire le cinéma. Souvent relayée au second rang après la réalisation et l’écriture, la musique eut pourtant une place prépondérante dans cette révolution culturelle. En témoigne notamment la session d’enregistrement...
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Avec ses comédies musicales, ses pièces de concert et son opéra Porgy & Bess, George Gershwin contribue, dès les années 1920, à l’élaboration du grand roman musical américain. Preuve de son immense talent, sa musique ne connaîtra jamais le purgatoire après sa mort précoce en 1937, à l’âge de 39 ans. Si ses pièces de concert sont toujours données par les...
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Johnny Hodges est un orfèvre du saxophone alto. Membre honoris causa du big band de Duke Ellington de 1928 à 1970, la délicatesse de son phrasé et son sens incomparable de l’improvisation, en font l’un des musiciens les plus remarquables de toute l’histoire du jazz. Dans ce live inédit enregistré en 1961, il interprète les grands classiques du répertoire ellingtonien, dont il incarne pour toujours la...
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Figure de proue parmi les héritiers de Django Reinhardt, Romane fait partie des plus grands représentants du jazz hexagonal. Grand Prix Sacem en 2013, ses compositions sont devenues de véritables standards. Le guitariste revisite ici son répertoire en trio jazz et parvient à donner à ses airs de toutes nouvelles couleurs. Un album qui s’écoute comme on regarde un film, entre poésie, douceur et mélancolie....
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Le Paris Gadjo Club s’ouvre désormais aux grands classiques de la samba et de la bossa nova. Il revisite ici l’oeuvre des maîtres du genre : Tom Jobim, Dorival Caymmi, João Donato ou Marcos Valle, avec sa patine swing unique. Un album qui transpire toute la joie de vivre, la spontanéité et la candeur de ces deux musiques et qui fait dialoguer Paris et Rio, deux grands pôles de la culture mondiale.  

En parallèle à son illustre carrière de « patron » du Caveau de la Huchette, temple souterrain du jazz à Paris et dernier club au monde où le jazz se danse, Dany Doriz est un grand maître du vibraphone et un chef d’orchestre hors pairs. Regroupant de nombreux documents rares et sessions inédites, cette rétrospective 3 CD parcourt 60 ans de l’histoire du jazz que le vibraphoniste traverse toutes...
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Georges Delerue est l’un des plus grands compositeurs de musiques de film et l’auteur de près de 350 bandes originales qui le mènent des deux côtés de l’Atlantique. Élève de Darius Milhaud au Conservatoire de Paris, Georges Delerue dispose d’une sensibilité hors du commun. Il est longtemps considéré comme le plus cinéphile des musiciens avec un sens de l’image incroyable, qui va faire...
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Grâce à sa voix acidulée, aux allures enfantines, à mille lieues des standards des « jazz divas » de son époque, Blossom Dearie a inspiré des générations de chanteurs. Pianiste classique de formation, c’est par la France que sa carrière débute véritablement, grâce à Eddie Barclay qui la fait venir à Paris, puis à Norman Granz, qui va lui donner une...
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Après les remarqués « Modern’ Swing » en 2007 et « À brûle pourpoint » en 2014, voici enfin le troisième album de Gadjo Combo. Faisant une nouvelle fois fi des codes et lois imposés par les caciques du genre, ces émules de Django voient le jazz manouche comme un support de création, un répertoire vivant, qu’ils modélisent à leur image. En artisans, ces quatre...
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Lorsque l’on épluche l’histoire du jazz, la voie royale vers la reconnaissance est souvent, pour les femmes du jazz, celle du vocal. Ensuite viennent les pianistes. Parmi elles, quelques-unes, ajoutant le chant à leur palette, ont su s’attirer les faveurs d’un large public. Ouvrant ainsi le chemin à quelques stars d’aujourd’hui. À ces pionnières, pianistes-chanteuses, Jean-Paul Ricard et Jean Buzelin...
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Hybridation entre jazz et musique classique le « crossover » est un genre à part entière dans l’histoire de la musique du XXe siècle. A l’origine du « jazz fusion », son point d’orgue se situe dans les années 1970 avec notamment la parution du disque « Suite for flute » de Claude Bolling et Jean-Pierre Rampal (FA443) qui restera 10 ans dans le billboard américain. Cette anthologie...
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Il y a 30 ans j’éditais pour la Galerie Frémeaux & Associés un album de 6 grandes lithographies réalisées par Daniel Humair et intitulé « Scratch Bop and Paper ». J’ai toujours entendu dans les traits de l’abstraction narrative de la peinture de Daniel les fondamentales de ses baguettes sur les peaux et vu dans les aplats, les harmoniques parfois longues des cymbales. De l’instrument soutien,...
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